在印度尼西亚的一个洞穴中，迷信家发现了一幅距今约4.39万年的具象画，它产生的期间远远早于欧洲地域发现的同类艺术品。

在印度尼西亚苏拉威西岛的一个洞穴中，考古学家发现了已知最新鲜的叙事岩画，其中还蕴含半兽人的笼统。

普拉多博物馆位于西班牙首都马德里。在第67号展室中，弗朗西斯科·戈雅（FranciscoGoya）的《农神食子》以极端恐惧的场景吸引了泛滥欣赏者的眼光。这幅油画形容了希腊神话中克洛诺斯（在罗马神话中被称为“农神”）的故事：当他据说自己的孩子会颠覆自己的统治位置后，便吃掉了自己的孩子。评论家曾对戈雅的油画作出过这样的解读：食人神瞪大了眼睛，带着遮不住的恐惧和羞耻感，疯狂地吞噬着自己的儿子。这是对于复仇抗争的寓言，也是对于西班牙社会败落、艺术家自身心态溃败的寓言。它是有史以来最平凡的叙事艺术之一。当然，很少有人能像艺术家一样熟练地用视觉消息讲故事。然而，即使是以更便捷的画作叙事，这种发明性的表白模式也很特别。只要咱们这个物种，咱们智人，才会发明虚拟的故事，并经过详细的意象来传播它们。

考古学家不时都在热切地跟随，试图找出人类独有的艺术行为是如何来源的。在很长一段期间内，无论是最新鲜的具象艺术（不同于用笼统符号制造的艺术），还是对虚拟动物的描画，都来自欧洲的考古遗址，这些遗址距今的历史不超越4万年。然而，这种状况在近几年产生了转变，钻研人员在西北亚发现了更新鲜的具象艺术。

在印度尼西亚的苏拉威西岛，考古学家发现了迄今为止最新鲜的具象艺术。澳大利亚格里菲斯大学的多位迷信家独特在2019年12月的《人造》（Nature）杂志宣布了关系论文，引见了这幅在一个洞穴中发现的岩画。画面仿佛展现了几个空想进去的人物正在捕猎的场景。这些考古学家包括马克西姆·奥伯特（MaximeAubert）、阿迪·阿古斯·奥克塔维亚纳（AdhiAgusOktaviana）和亚当·布鲁姆（AdamBrumm）等。假设他们是对的，这一发现还有更关键的意义——它或者是环球上最新鲜的对于图像叙事和超人造思想的岩画。

在印度尼西亚苏拉威西岛一个叫“良布鲁斯蓬4号”的遗址中，考古学家发现了这幅岩画(1)。洞穴的入口显著高于低空，难以进入(2)。

最新鲜的场景

2017年，钻研团队在苏拉威西岛南部的喀斯特别区发现了这幅远古的

过去的美术史教科书上提到人类最早的美术作品是哪一幅？

过去美术史教科书上提到人类最早的美术作品，便是西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画，距今约有2万年左右的历史。 但是，1997年考古学家在澳大利亚发现了距今7万年前的岩画，人类的美术史一下子被向前推进数万年。

人类最早的绘画画的都是什么

新石器时代的彩陶纹饰和岩画是史料记载中所发现的中国最早的绘画。 这些绘画表达了远古时代人们的生活状态以及对美好生活的向往。 这些作品虽然都比较粗糙，但是不难 看出当时人们已经掌握了初步的绘画技巧。 最早的彩绘出现在距今6000年左右的半坡文化时期，当时人们已经能在彩陶上绘制一些简单的图案。 那时人类进入新石器时代，农耕文化逐渐发展，人们生活相对安定，有了 一定的住所，烧陶技术随之出现。 关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了 较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。 在距今约7000年前的西安半坡村仰韶文化遗址中，人们发现了很多精美的彩陶。 这表明当时彩绘艺术也达到了相当高的水平，并且人们已经能够熟练制作彩陶。 彩陶的出现都 是为服务于人们的日常生活，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等。 彩陶记载着人们进入文明社会后的经济生活、宗教文化等方面的信息。 中国的彩陶文化，绵延了 5000多年，分布广泛，跨越大汶口、老官台、仰韶、屈家岭、马家窑、大溪、红山、齐家等众多文化...

我国最早的连环画，敦煌壁画中有怎样的艺术特点？

不管在什么样的年龄，人们都喜欢听故事。把动人的故事用不同的画幅呈现出来，这种艺术更加吸引人，在几千年前，我国古代的人们已经掌握了把故事画在墙壁上的本领。它被我们称作笔画，代表着一个国家深厚的文明。从另外一种角度来看，这种绘画是我国最早的连环画，以故事画表现得更为明显。不同地区，不同时代的故事画有各自的表现形式，作为我国古老的故事情节绘画内容，敦煌的壁画有哪些迷人的艺术特点呢？让我们一起来看看吧！

一、故事选材的多样性，是敦煌壁画中故事画的突出特点，也决定了其对于历史研究的重要意义

1.初期以神话人物为主：宗教神人，图腾动物

古代社会发展初期，人们对大自然的认识非常有限，生产力落后，社会并不稳定，所以把大部分安全感寄托在神灵的身上，所以早期的故事画很难见到现实中的人物。壁画中的神话人物带着夸张的成分，有的甚至是人兽结合起来的形象。他们在故事中起着举足轻重的作用，往往具有某方面的超能力。甚至能控制天象，掌握着天下人在意的任何物质。宗教里面的人物在这里也比较多，通过描绘他们的身世，与教义的结合以及在人世间做出的贡献等来展现出一段完整的故事，里面还有人物所遭受过的磨难。

从这种类型的故事中，我们可以看到当时人们对超自然力量的崇拜。代表图腾的动物，也是这一时期运用比较多的对象，它在故事情节中一旦出现，就带着新的希望和光明，是人们非常喜欢描绘的事物。

2.后期逐渐世俗化：贵族人物，日常生活

当集权国家不断强大的时候，人们的物质生活和经济水平得到了很大的发展，所以在汉以后，壁画故事的人物越来越接地气。从中我们既可以看到异域中的王室们，一家人的生活场景。又可以看到贵族的生活，大多数以展现他们生平事迹为主。

用文字记载一个人的一生是一个故事，用壁画来展现文字里面的内容，必定是一个庞大的卷轴。画面中呈现的一般是主人最重要的事迹，经过精准的情节刻画，可以看出主人优良的品行和功德。“半壁仍栖岭上云，开帘预放湖中鸟”。

在唐宋时期，故事更加偏向于民间，百姓喜欢的大型娱乐活动经常出现在画卷当中，比如马球，荡秋千等各种体育活动。一个故事画中出现的人物越来越多，它不仅有主角，还有许许多多的配角。车夫走卒，大量的随从，包括街上的小贩都是画中的人物。

从中我们可以看出艺术在现实生活的支撑下更加饱满，人物故事变得更加生动，壁画中的故事变得更加有魅力，这也是它能够一直影响人们几千年审美艺术的重大原因，从古时期的壁画中，我们已经感受到艺术取于生活的道理。

二、内容表达上的艺术性，是敦煌壁画故事画审美价值的核心，细腻的情感和复杂的内容，表现出盛唐人民辉煌的精神文化

1.悲喜皆从画中体现：源于现实，高于生活

小说电影当中展现的故事情感，是一个核心力量，它直接决定着艺术的质量和吸引力。如果一个故事能让诸多观赏者产生共情，那它就是一个成功的作品。

千年前的壁画已深谙此道，墙壁上的画不仅能讲述故事，还能向人们传递一种情绪。悲伤的故事很容易感染人，通过大幅的画面来表达压抑心痛的情感，并非易事，不过这并不能难倒壁画创作者。他们把这些情感大部分聚集在人物的面部之上。

从紧皱的眉头，大大的眼睛中，人们可以读出人物痛苦的心情，另外借助具有寓意的事物和颜色来渲染气氛。欢快的故事是一种明亮的点缀，这在壁画里面也有很好的体现。这里的人物眉梢和前者相比有很大的差别，面部肌肉线条的紧绷程度也与前者有较大的不同。站在画作面前，你的身心变得轻快起来，这是艺术带给人们的特有传达力。

除了表达人物情感故事内容之外，高于生活，给人带来丰富想象空间，且具有教育意义的寓言类绘画也在壁画中占有重要的位置。

其中最让人印象深刻的是关于九色鹿的故事，和其他作品相比，它的作者必定拥有极高的想象力，他把人生道理用充满趣味和神秘性的情节表现出来，里面的角色是经过加工之后得到的，和现实生活相比，这里的故事场景更奇妙，所以就更加能吸引人。

另外它表达出的思想是深刻的，让人看完壁画之后，有良久的思考空间，这种壁画不仅能给人美的欣赏体验，还能把人生经验和道理复刻在里面，是非常高级的艺术形式。

2.细节刻画，手法独特

和其他绘画形式相比，故事性的壁画面积大，画中的事物整体比例大，和在纸上创作相比，它在把握整体结构上更有难度。每个时期针对这种特有的绘画，技艺方面不断成熟。描线是它的特有技艺，非常适合篇幅大的作品。这种方法很早已经产生，但是运用形式有一定的差别。人物的身型在描线阶段已经初步确立，他的胖瘦高矮会根据每一个人的性格身世有不同的表现，也和当时的时代审美有着重要的关系。

“为言不益，则美不足称”，衣物也是重要的表现人物特征的手法，各个阶层的人物，衣物有较大的差异，人们从衣物和装饰的华丽精美程度可以大概推断出他的地位。

在当时等级分明的社会，这样的表现形式非常重要，尽管不同的人物出现在同一幅画中，看似平等，实则在位置，身体姿态，外表装饰上面有着明显的差别，有的需要通过细节来观察，比如头上多出的一个配饰，可能是其他人物没有的。从细节来刻画，是作者在没有动笔之前，可能已经安排好了。

三、敦化壁画之中的故事画，具有高度完整的故事性，从艺术创作的角度来讲，可以看做是中国古代版的连环画，对于后世话本小说等文艺作品的出现，具有启迪作用

1.绘画起承转合，灵魂安排情节

一个有始有终的作品，才能让人更加熟悉作者的意图和要表达的思想。当壁画要表达一个故事的时候，同样需要表达故事各个特有的阶段。

你可能难以想象，巨幅的画作，需要从故事的起因和发展来交代，据此我们可以猜测出当时的故事画，必须要先有一个草稿图，它就像一个剧本一样，安排每一个画面即将要发生的事情，一个好的开头非常重要，是否能引人注意，就要看它的开篇阶段了。

高潮和结局在里面占有灵魂的位置，它们能让故事立刻饱满起来，变得更有张力。几十米的长度可以把一个故事很好的讲述出来，故事越长，所要占据的墙壁长度就越大。

我们站在它的面前，像是在欣赏一个完整的动画片，不需要帧数更改，只需要移动步伐，一步一景，用脚步推动故事的发展，是一件充满乐趣的事情。所以在欣赏壁画的时候需要很长的时间，你不愿意错过故事的每一个情节，更不愿意错过画面所表现出的每一个艺术细节。

2.创作难度极高，技艺持续攀升

对于充满故事情节的壁画来说，它的诞生必定经历了漫长的过程，里面可能凝聚了匠人多年的心血。纸上的画作，面积较小，整体计划的时候视野能够触及，出错的频率较低，一旦发生，挽救起来相对好做。但是壁画在打造壁画之前，样稿阶段需要经历很长的时间，经过反复审核之后才能开始动工。

画面的高度决定了这是一件体力活，在高处移动是个不简单的事情，特别是对于古代人们来说，创作难度极高。它不仅是对艺术造诣的考验，也是对内心体力的很大检验。当把人物放大处理之后，各个笔触都不能马虎，想要在底色上面更改是件难事，所以一气呵成非常重要，这对一个人的画工有很大的考验。

除了钻研绘画工艺之外，他们还需要研究图画的保存。壁画受自然环境的影响很大，底稿需要一直保存，一旦需要修复就要拿出多年前的样稿来补充。它的创作难度这么大，各个时期的人们依然乐此不疲地传承它，足见壁画闪光之处，故事类型更加丰富，在前辈的经验之上不断攀登，是传统技艺者们的精神在不断地支撑流传。

结语：

壁画中的故事展现对现代人来说，也有很大的借鉴意义，从它身上，我们可以学习到如何更好地处理故事情节，如何从人物面部和动作来展现内心世界。

这是祖先们给我们留下的宝贵财富，如何保护和传承是后代要做的事情，除了学习技艺之外，通过现代科技来让这些珍贵的作品在大自然中更好地流传，同样需要我们不断研究攻克，让我们的璀璨文明能够照耀到更多的中华子孙。