“猎奇无界：米奇艺术展环球巡展北京站”展览现场

迪士尼开创人华特·迪士尼说过，“我只宿愿人们不要遗记一件事，那就是一切都始于一只老鼠。”

他说的是有九十多年历史、已成为环球级文明文娱IP的动画笼统米奇。

“猎奇无界：米奇艺术展环球巡展北京站”展览现场

往年7月下旬展开的“猎奇无界：米奇艺术展”环球巡展北京站设在798艺术核心，一层楼梯拐角处，一束射灯打到墙上，照着华特·迪士尼的这句话，投出米奇的圆脑袋—— 一大两小、三个交叠的圆圈，这是能让环球各地的人可迅速识别的米奇标记。

二层中庭一个灰色的盒子顶部亮着灯牌“重返威利号汽船”。这个立方体有左右两扇门帘。往左，是1928年的环球上第一部有声动画片《威利号汽船》，米奇在汽船上和其余生物角色斗智斗勇。往右，是二十余位当代艺术家对不同场景的再发明，艺术家被需要与原始动画和配乐同步。在这样的限定需要里，可诠释的空间并不大。有的人忠于近百年前的技法，简直原样画了黑色米奇，有人的画像版画，有人用厚重娇艳的蓝和绿填补原画的黑色，有人把米奇画得尖嘴猴腮，像3D动画片里的布偶。但蹲在盒子里看不同艺术家的同题作文还是有种围观较量的兴趣，以

米奇老鼠的由来是什么？？

米奇老鼠（又称米老鼠或米奇）是华特迪士尼和Ub Iwerks于1928年创作出的动画形象，迪士尼公司的代表人物。 1928年11月18日，随着米老鼠的首部电影短片《汽船威利号》在殖民大戏院（Colony Theater）上映，米奇老鼠的生日便定为了那天。 米老鼠在1928年至1946年都是由华特迪士尼亲自配音，1946年起由吉姆麦当劳取而代之，1983年起由Wayne Allwine配音，他是麦当劳先生早期的助手。 他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物，而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。 米老鼠的来历华特·迪士尼(Walt Disney)小时候和他的爸爸生活在农场里，他的爸爸从来不给他买玩具。 因为他爸爸认为玩是没有用的，工作才是正经事。 爸爸让华特·迪士尼看守农场。 他天天和动物们在一起，他们成为了朋友。 华特·迪士尼常常在地上拿这树枝画他的动物朋友。 因此他被爸爸打了一顿。 可是他仍然很爱画画。 在1922年，当华特·迪士尼21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。 在堪萨斯市一间破烂不堪的车库里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。 有一天，当华特·迪士尼辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。 当小老鼠发现华特·迪士尼没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌和画板，仿佛在看他画画似的。 在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。 在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为华特·迪士尼忠实的小朋友。 它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在华特·迪士尼的手掌心里睡大觉。 华特·迪士尼很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。 当欢笑卡通公司要关门的时候，华特·迪士尼需要认真考虑小老鼠的“出路”问题。 他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。 就在公司关门的当天晚上，华特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。 小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。 因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在华特·迪士尼的心里。 也许是人类尔虞我诈的事情太多，华特·迪士尼倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。 就在华特·迪士尼计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。 华特·迪士尼先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。 奥比一看就乐了，这只老鼠太像华特·迪士尼了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿势和表情，都好像有华特·迪士尼的影子，现在就缺华特·迪士尼的声音啦！这张画是华特·迪士尼以自己的脸为模特，是华特·迪士尼面孔的写照。 他本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。 莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。 奥比认为，米奇这个名字起得很棒。 这样，小老鼠就有了米奇这个名字。 在中国，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。 当华特·迪士尼看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。 此时，华特·迪士尼已经领悟到了电影业的经营方式。 接下来，迪士尼和伙伴们便要设计米老鼠的个性。 经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。 他和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。 对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。 而大部分传说都说是由迪士尼创造的。 他曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，他就把名字改为米老鼠。 华特也曾提到这个角色的另外一个来源。 在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。 这两个故事流传甚广。 但是，米老鼠真正的来源，应该是华特和奥比密切合作的结果：华特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。 接着，华特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。 恰好，当时美国飞行员查尔斯·林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。 一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。 华特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。 他们约定，由华特编写剧本，奥比制作。 于是，华特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。 这就是《米老鼠系列影片》第一部——《疯狂的飞机》。 《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。 为了保密，他们采取了两条措施。 一方面，华特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。 华特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。 另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。 奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。 莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。 拍摄工作由华特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。 1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。 试映虽然没有引起轰动，但观众的反映还不错，令华特信心倍增。 华特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。 在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。 华特·迪士尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。 米老鼠诞生于1928年，到2008年，米老鼠已经有80岁了。 虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。 不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。 米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为华特·迪士尼卡通王国的招牌和重要标志。 从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被华特·迪士尼带到了观众的面前。 从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。 毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。 在80年以前，就是1923年的时候，动画片不像现在红火，可23岁的华特不这么认为，他认为动画米老鼠的前身-奥斯瓦尔德片的前景非常好，所以他注册了“迪士尼兄弟动画制作公司”，在米老鼠形象诞生，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，在一次从纽约回堪萨斯的火车上，迪士尼和一些卡通设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。 他们把奥斯瓦尔特画在纸上，然后开始修改：先把尾巴变短，变圆再修改尾巴和脚……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮：就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse ” （米奇老鼠） 因为米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。 米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。 维·史密斯和费洛伊德·戈特佛森创作的米老鼠的故事。 米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。

米奇老鼠代表的是什么精神？

英文名称：Mickey Mouse 中文名称：米奇 / 米老鼠（大陆）米奇 / 米老鼠（台湾）米奇老鼠（香港） 首次登场：1928年11月18日 威利汽船 (Steamboat Willie) 角色性格：冒险、乐观、向上、独立、谦逊、激情、领导、靠得住、聪明机智、好分析问题、有修养、乐于助人、完美的化身 米奇（米老鼠）诞生于1928年，是迪士尼公司的代表角色，可以说是米奇开创了华特迪士尼王国的一切。 作为迪士尼的代表，米奇天生就是一个领导，他最好的朋友是唐老鸭，并有一个忠诚的狗朋友布鲁托。 米奇和他女朋友米妮的爱情永远是完美的！米奇几乎可以做任何事情，去任何地方。 I only hope that we never lose sight of one thing - that it was all started by a mouse.我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都开始于一直老鼠。

迪斯尼的名言有哪些?

经典的动画理念：迪士尼名句摘选 I hope well never lose sight of onething that it was all started by a mouse.——Walt Disney “我希望我们永远不会忘记一件事,这一切都是由一只老鼠开始。 “我们不用考虑钱的多少，我们需要考虑的是东西的好坏。 我的理论是：只要东西好，我们就可以把大众吸引过来。 ” 明知不能而为之是一种乐趣。 —— 华特·迪士尼 1．有关讲故事的艺术 ——“将世界上伟大的童话故事、令人心动的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。 ”——“要吸引世界各地年龄不一的观众，对童话、传说、及神话故事的处理本质上要简单。 无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的各类角色，都必须具有可信的人性。 必须保持所有人类常有的道德理想。 胜利不能来之太易。 如同所有的银幕娱乐，对英勇的探试冲突仍然并永远是动画故事的基本因素。 ”——“卡通动画作为叙述故事和视觉娱乐的一种方式，可以为世界各地各年龄的人们带来欢乐和信息。 ”——“人们常常会问，这些有关动物的故事是从哪里找来的...我的答案是大自然本身编写了这些故事。 大自然的奇迹无穷无尽。 有时我们可以从动物身上找到自己的影子，这也是我们觉得动物有趣的原因。 ”——“在通过动画来学习讲故事的艺术的过程中，我发现语言是可以被剖析的。 每一个字，无论是生活中的真人还是卡通人物发出的，都有其面部表情来强调其含义。 ” 2．角色的诞生 ——“我非常喜欢动物和欢笑。 ”——“神话中的动物不是真正的动物。 它们是穿着鸟兽装束的人类。 从一开始，就像洞穴图所雄辩宣示的那样，人类已通过动物叙述了许多他们的经历、结论和见解。 它们常常整个身体都进入到表演中。 ”——“为什么动物在动画卡通中占据着统治地位？因为它们对任何刺激都通过身体表达出来。 以一只快乐的狗为例－它摇动着尾巴，晃动着身体，呼扇着耳朵。 他向你问候的方式可能是跳到你的膝盖上，也可能是绕着屋子兜圈而不错过一个椅子和沙发。 他不停地叫，这也是一种身体的表现形式，他张大他的大嘴。 但人对刺激如何反应呢？他已经失去了曾经有过的表现，他控制了身体表现。 他是文明的牺牲品，他们的理想是成为不动声色、表情木讷的男人，和迷人、沉着的女人。 甚至姿态都是计划好的。 他们称之为镇静。 在小孩身上可以发现动物的自发性，但随着接受教育他们会渐渐丢掉这些自然的东西。 ”——“所有的卡通人物和神话必须夸张、讽刺：这正是想象和神话的本质。 ”——“作为创建动画娱乐的一个基本步骤，所有的卡通动物都要根据故事意图和关系去评价。 当然卡通动物不是，也永远不会是真实动物的写照，他们是来自神话世界的一群特殊的动物群体，他们复制了人类的特点和弱点，而不象动物王国中它们自己那样。 ”——“米奇根本就不是一只老鼠，或象老鼠一样的东西，同样唐老鸭也不再是一只鸭子。 ”——“我想为每个卡通人物建立一个丰满的个性——使他们人性化。 ”——“只有角色变得人性化，才能让人觉得可信。 没有个性的人物可以做一些滑稽或有趣的事，但除非人们能从这些角色身上看到自己的影子，否则它的行为就会让人感到不真实。 ” 3．米奇 ——“当人们嘲笑米奇时，是因为他非常有人的特性，这就是他受欢迎的秘密所在。 ”——“我们觉得公众，尤其是小孩非常喜欢可爱的小动物。 在这一点上，我想我们应该感谢查理·卓别林。 我们想做引人入胜的东西，我们想到一个小小的老鼠可能具有卓别林所希望的一些东西——一个总想做得尽善尽美的小家伙。 ”——“米奇对我来说是独立的象征。 他是用来达到目的的手段。 他在20年前一次从曼哈顿开往好莱坞的列车途中浮现出我的脑海并跃然纸上。 那时，我和我的哥哥罗伊在事业上正处于低谷，我们随时都可能撞上恶运。 这个小家伙应需求而生，简直可以说消除了我们的直接烦恼。 他使我们的机构扩展到现在的规模，并将卡通媒介带上一个新的娱乐层次。 他解放了我们的生产力。 ”——“对于他，我们全部的意图或希望就是他能继续为各地的人们带来笑声和嘲笑。 我们没有为他添加任何社会象征的负担，我们也没有把他作为挫败或苛刻讽刺的代表。 米奇只是一个为了带来笑声而指派的人物。 ”——“我只是希望我们决不要忘记这样一件事——那就是我们的一切都始于一只老鼠。 ” 4．动画的本质 ——“动画可以表达人们可能持有的任何思维。 这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具，尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。 ”——“动画与其它形式不同。 它的语言是讽刺式的。 我们最困难的工作就是开发卡通片中的非自然但对人或动物看起来又是自然的东西。 ”——“我为我们的卡通艺术的发展而引以自豪。 我们人物的制作是为了抓住人们的情感，就在短短的几年前，卡通人物要实现这一目的似乎是不可能的。 在当前制做的卡通片中，某些动作之优雅是人类都难以做到的。 ” ．有关孩子们 ——“我不是主要为孩子们制作电影。 而是为了我们所有人中的童真（不管他是 6岁还是60岁）制作电影。 这就叫童真。 最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。 在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。 ”——“我们为什么要长大？我知道很多成年人对生活有着孩子般的想法。 这是那些消遥自在的人。 每次在迪士尼乐园都可以看到这样的人。 他们不觉得因微小的事情而高兴有什么不好。 他们满足于生活所带给他们的内容——有时可能不是很多。 ”——“我的工作就是为人们尤其是孩子们带来欢乐。 我将我的很多时间花在了研究孩子的问题上。 ”——“美国的孩子们非常聪明——天性敏感、幽默、开放、喜欢学习，并且对他们所生存的世界有着很强的兴奋感、活力和健康的好奇心。 如果长大后能将这种个性带入到成人生活中将是非常幸运。 这样的人通常都会成为快乐和成功的个人。 ”——“每个孩子都与生俱来地被赐予生动的想象。 但是就像肌肉长久不用会变得松弛那样，孩子聪明的想象力如果不经常锻炼，就会随着岁月的流逝变得黯然失色。 ”——“使孩子们不惹麻烦的方法就是保持他们对事物的兴趣。 说教对孩子的过失没有任何作用。 讲道理也不会使他们不出问题。 但保持他们的头脑充实就行。 ”——“拥挤的教室和半天的课程是对我们国家的伟大资源——孩子的心智，是可悲的浪费。 ”