完结对话视窗

2024年1月13日，林子祥“五十坚”巡演成都演唱会现场，万把座椅的场地几无虚席。身着一身休闲绒装的林子祥，信步走到舞台中央。

两个小时里，任谁都能看出他的开怀和享用。到中场的《这一个夜》，他脱掉外套，只着一件短T，76岁的年岁唱着这首写于40年前的歌，在疏松的银发下，鱼尾纹亦随着跌宕的蓝调乐曲皱缩开来。

乐迷们挥动荧光棒，陶醉在近30首老歌里。当他唱到《选用》，全场同声；当他唱到《凭着爱》，有观众情不自禁地拥吻了身边的家人。澎湃的歌声与情感，突破了矜持与羞赧。到《每一个早晨》，全场乐迷用电筒筑起“无涯星海，点点星光”，舞台高低的默契和照应，与半个世纪前的红馆几无二致。

三天前的成都太古里，散步街头的林子祥一行人遭逢小规模围观，路人窃窃私语：“看，林子祥！”

也有人问，“林子祥是谁？”

对这样的提问，他并不生疏，也不愕然。

（南边人物周刊记者 方迎忠/图）

近50年前，从英美留学打工返港，以一茬稀疏胡须、百变气质和好嗓子横空入世的他，就曾遭逢乐坛不懂：林子祥是谁？待到十余年后，中原引进他的磁带和CD；至半个世纪后，他在《咱们的歌》和《声生不息》等中原综艺中“震惊四座”地开嗓……一轮又一轮“没赶上趟”的新晋听众还在不时追问：林子祥是谁？

而港人心目中早有答案：不就是28岁出道、会唱能演的阿Lam?绅士，雅痞，鬼马，癫狂……全是他。“阿Lam最大的特质，还是深情。”香港作词人潘伟源描画。在不善言辞的外表下，林子祥把一切的情感投入歌中。朋友许诺笑说，从未见过一个为恋情或为任何事“着急”的林子祥。

在谋求速成和流量的当下，贴近林子祥和他的港乐年华，与其说是对一段流金岁月的追念，不如说是对某种艺术与生存态度的探寻：目的明白，同侪相携，扫除错乱搅扰，坚持自己的节拍。于外，“唱得好”是权衡歌者的至上目的；于内，足够真挚和便捷，终能走得久远，直抵人心。

香港音乐人、《声生不息·港乐季》初级音乐顾问兼导师许诺

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似乎沉没的鹅绒，一片，一片，渐渐落动听际。

这是1月9日和林子祥对话时，我的听感。哪怕所坐位置相距不过20公分，我依然全程前倾身子，竖起耳朵，惟恐错过那些“轻到尘埃”的词句。

他的一位朋友猜想，讲话这么轻声，或者是一种“修身（）之道”？

“哈，修什么修，我讲话就是这样子的。”对我的求证，他笑着回答。

“不过，一上舞台，就不一样了。”——说这一句时，是他在采访中少有的“霸气”瞬间。

早在1985年的十大劲歌金曲颁奖礼上，这份“霸气”就降服了全香港。

当晚，林子祥以一首串烧曲《十分十二寸》留下了香港乐坛“盖章”几十年的名局面：在近10分钟里，他“再接再励”地演唱了《漫漫前路》《开心鬼》《人世一直你好》《酒干倘卖无》等多首金曲，全程把原曲音调升高八度。对唱《恋情圈套》的谭咏麟兴奋到脸涨得通红，对唱《Monica》的张国荣笑到在自己的代表作中破了音，而林子祥边走边唱，与乐迷互动自若，丝毫不见瑕疵和体能降低。

那夜的红馆，着实被林子祥“暖到爆炸”、“冲到爆炸”。

林子祥会唱，众人皆知。在彼时的香港却并未神化到何种境地。三十多年后，他在中原综艺节目里“碾压”后代歌手的体现，让年轻网友开局考古他曾经“炸裂”的演出实况并津津有味：1987年的香港小姐决赛，四十出头的林子祥连唱三首歌，没有耳返，中途齐全听不到换气声；2005年的十大中文金曲颁奖仪式，林子祥一首《敢爱敢做》，全场歌手轮番接麦合唱，却只能听到他一人的声线。

“铁肺”和“大魔王”，成了今时外界贴在林子祥身上最清楚的标签。有评论说，“不像其余歌手唱高音须要一个‘酝酿期’，林子祥则是在一段长高音上再瞬间靠喉咙发声，到达更高峰。”

1993年8月，北京，林子祥与叶倩文

《敢爱敢做》翻唱自Starship的Nothing’s Gonna Stop Us Now，原是男女合唱作品，林子祥则一团体包办，声势如虹。《真的汉子》更是用明晰而嘶哑的嗓音交替归结，流显露“君临天下”的雄浑。

和林子祥协作过的香港音乐人赵增熹曾言：“他或者天生高音过人，但我觉得也不是纯正天赋，而是有没有胆量去练到那么高音。”

所以，林子祥的这副歌喉终究是浑然天成，还是训练的成绩？当我问到香港音乐人、《声生不息·港乐季》初级音乐顾问兼导师许诺，他先笑过，接着回答，“培训过的耳朵，能力了解他的深度和拙劣——绝非是嗓音能涵盖的。”

继而许诺开局了长达半小时的深度阐释。“林子祥的速度和管理力都是超人的。就连一句里的不同字词，都可以千变万化。但他解决的方法跟罗文正好是两极，罗文是往外的，林子祥是往内的……他有没练过发声咬字这些，我还是很猎奇的。你采访时可以问下他。”许诺倡导。

不出所料，林子祥在采访伊始，就“诚恳”回答：从未练过。网球、高尔夫这些外界所知的他溺爱的静止，他说对唱功也无间接协助。“这几年打不动了。‘五十坚’……我也是有‘五十肩’了哈，真的很痛很痛。”他“服老”。

该怎样咬字、使劲，儿子林德信（Alex）也向父亲请教过。林子祥思忖许久，想到一个比如。他跟我复述：“有种在台上的扮演，人家不动嘴，但他手里拿的玩偶却能讲话。叫什么，你知道吗？”

“是腹语吧？”

“对，我就和Alex说，不然你试试，不要‘哇啦哇啦’地这样，这样很累，也很sharp（）。学着管理。”他笑了笑。

“哈。”许诺听到这回答，雷同报之一笑。“他的秘笈只要他自己把握。即使讲进去，也无人习得会呵。”

1986年，从左到右：甄妮、张国荣、林子祥、邓丽君、梅艳芳、吕方

律动

针对前述林子祥1985年的《十分十二寸》现场，乐评人耳帝曾在微博上评估：“中音洒脱自若，高音淋漓舒畅。”

一位网友“弱弱”地问：“或者是我段位不够，真的不觉得林子祥唱歌难听诶。他的高音和肺活量很凶猛，但听他唱歌会觉得累，他唱歌简直不时徘徊在高音区，只管充溢力气，然而缺少律动和美感……”

这段评论下累积了85条回复，有一半在介绍林子祥的其余曲目：《每一个早晨》《似梦迷离》《在水中央》《千枝针刺在心》，全是慢歌或不乏高音，但都“难听极了”……

个别听众对林子祥歌路认知的偏向，多半要归因于流传的滞后和局限。1980到1990年代，香港的盛行音乐传到广东以外的中原省份往往要花上几年的期间。黄霑也点出过，“那时中原行销的多半是翻版盒带。包装与歌曲选用，也往往与香港原装出品略有不同。这种状况，越北越甚。”

如《真的汉子》和《男儿当自强》这样豪气万丈的曲目，随着TVB剧集和武侠电影的风行，成为很多观众对林子祥的第一印象。只听过此类歌的人，人造容易将他与“硬汉”划下等号。实践上，林子祥歌曲格调无所不包，古典、民谣、小调、摇滚，兼而有之，音域也很广阔。

林子祥的慢歌，特意适宜在夜里听。轻到有如低吟，却丝丝入扣，把听者心里的褶皱罅隙逐一熨平弥合。赵增熹剖析，林子祥的歌三四十年后听来仍不过期，这跟他的归结模式无关。“很多歌手要花很长期间才找到这个觉得，但阿Lam是音乐人生长背景，一早就是storytelling，在透过唱歌讲故事。”音乐人卢冠廷则言，“所谓感情是用心去感触的