在日本极负盛名的艺术家冈本太郎和他的代表作“太阳塔”。

冈本太郎无心思，听说镜头一朝向他，他就不禁自主地瞪起眼睛矫揉造作。大作“太阳塔”立在大阪府的世博公园里，久闻其名，特别去看了看，像一只企鹅。自知太问题艺术，找来一本他的自传读，以期能看出艺术的门道来，却读到这样的话：

“在巴黎做事，只是抗争时间逃回日本帮忙军国主义，战后又不动声色地回法国去的人也多，我感到愤怒与轻蔑。不通道理、不担任任、便捷的时机主义，而且对此毫无自觉，确实是日本的。”

立马想到了藤田嗣治，感觉冈本太郎说的就是他，大略也由于刚好翻阅了《藤田嗣治写给妻登美子的信》，2016年8月出版，收录179封信（有些明信片）。藤田是一见倾心而结婚的，燕尔半年便赴法学画，相约一年后登美子去。不料，一年后的1914年7月迸发第一次性环球大战。这些信就是他自1913年6月从欧洲写给妻子的家书。

战后，藤田嗣治差一点儿被当成战犯抓起来。

藤田嗣治的规范容貌是娃娃头，圆圆的黑框眼镜，一小撮髭，如同鼻子底下横了一把牙刷，先给艺术之都

哪位大侠知道超现实主义摄影师曼.雷的简介？

曼·雷：一个拍摄梦幻的摄影大师

一、想要拍摄梦幻的摄影师

曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。

安格尔的小提琴

曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。

曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，此外他在绘画、雕塑、电影等多个领域都有不俗的建树。他在接触了达利、米罗等人后将超现实主义带进了摄影艺术中，因此他也被认为是现代摄影第一人。

二、天才的简历

曼雷于1915年开始摄影这一门新兴艺术，而在此前他是一位美国抽象画家，那个时候他与欧洲大师的交往已经非常频繁了。

他与女摄影师李米勒在暗房里冲洗照片，偶然间发现了中途曝光的美妙意境，这些照片大胆前卫的风格令他们兴奋不已，也与当时达达主义精神暗合，这一特殊的风格被后人称为“雷照片”。

他也是最早的装置摄影人，这可能与杜尚的影响有关曼雷的创作活动从来不投机取巧，为了获取某种图像，他与他的团队会去制作独特的机械装置。

1921年曼·雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉·德·蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈著名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼·雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。

1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李·米勒。“光影照片”的物影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。

此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。

二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震惊的朋友圈

1922年的一天，诗人科克托邀请曼·雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。

普鲁斯特遗照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉·玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒·柯布西耶、抽象表现主义绘画大师胡安·米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷·奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达·卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。

西方艺术史3

柴可夫斯基 奠定人类听觉记忆的作品。 英国之声 埃尔加 能代表英国的声音，音乐为保守派风格，曲风具有灰色忧伤的情感，也是一位饱受歧视的作曲家。 20世纪最出色的英国音乐家，布里顿 创作的英语歌剧具有现代感。 沃尔顿具有划时代的中提琴作品。 富有异域风情的西班牙音乐家，剑走偏锋的音乐创作风格，阿尔贝尼兹 擅长民族音乐西班牙舞曲。 西班牙吉他艺术属于古典吉他艺术。 “乐器之王”钢琴，1700年问世，钢琴的前生为拨弦乐器，振幅小音域窄，钢琴既可以作为和声乐器也可以作为独奏乐器，现代钢琴为12平均律系统音域宽广。 施特劳斯家族 轻音乐时代的流行巨星，以维也纳的音乐会最为顶级，《圆舞曲》娱乐性强的音乐，新年音乐会在1847首演《拉特斯基进行曲》布鲁克纳 “航母”般的交响乐作曲家，九部半交响曲可谓是全世界最严肃的交响曲，大师也是一位沉浸于天主教的忠实信徒，深刻自省的音乐。 马勒 包罗万象的交响乐大师指挥家，作品规模宏大时间长，拥有世界上最长时间的作品达90多分钟，而且音乐更加外放且多变。 查理德·斯特劳斯 最后一位浪漫主义音乐巨匠，德国作曲家，音乐里有传统的影子。 罗丹 划时代的雕塑艺术家。 罗特列克 招贴画艺术家。 野兽派和马蒂斯 ，野兽派的风格就像梵高+高更+修拉+西涅克，具有梵高的精神高更的审美修拉的象征意义西涅克，野兽派中马蒂斯为代表，且野兽派的名字也是有马蒂斯而来，就像当初沙龙嘲笑印象派的莫奈一样，马蒂斯的绘画语言来自于大自然，由于晚年眼睛缘故所以改剪纸，剪纸属于大块面处理风格和他的画风极为契合，所以剪纸的成就也不小。 表现主义的诞生于界定，这个定义来自于梵高，局部与整体的协调，这是一个整体逐渐被削弱的过程，这个过程中在不断的强调表现个体。 中国的书法艺术就是极具个体表现性，在一个字中每一笔一划位置走向力度都要考虑周全一笔带错一个字就不完满了。 当表现主义达到极致就是浪漫主义，表达自己追求一种纯粹。 桥派艺术的诞生，桥派艺术就是链接古典与现代的意思。 德国表现主义 蒙克 表现主义画家现代主义大师作品《尖叫》是表现主义但不是抽象主义。 维也纳表现主义大师 克利姆特 当时希特勒也在维也纳那时候还是一个青涩的学生，如果希特勒实现了他的艺术抱负可能就不会再有后面的事了，由于曲风拼接的元素比较多，也叫分离派，为的也是突出思想，画面会用金箔进行装饰，也有色情的元素存在，毫不隐晦对性器官的描述，探究人的生物本性。 席勒 以线条为语言的表现主义画家，喜人物画观感像素描，运用白背景画面重线条写实性质风格夸张，但是画中负面情绪比较重，也有色情元素存在。 象征主义与原始主义，形象具体但是用最为简洁的线条进行表现，重新构造定义画面，原始主义是在追溯人类早期作品，由原始主义而发展出象征主义。 反艺术的达达主义，原始主义走向反端，这是一种意识形态，追问什么是艺术《泉》形而上的艺术 基里科 形而上者谓之道，形而下者谓之器，画现实中看不到的东西，画面中不同时空场景的交错，运用古典技法但是概念新颖。 超现实主义的精神内核，这是一种哲学思想，主观感受的表达，从达达主义跳脱出来，并且超越现实。 开始为自动主义绘画自动主义文学，就是在无意识的情境下进行创作，表达此时此刻的想法，超现实主义表现方式不叫古典写实。 超现实主义的代表艺术家，恩斯特、马格利特、达利，恩斯特 感官放大的表现手法显示抽象效果，创造擦印法、刮画法、磨印法，画面中具有图腾“鸟” 马格利特 挑战固有概念和逻辑，画面中会陪一行与主题不沾边的字，也可以解释为字是的一部分，反过来画也可能是字的一部分。 达利极其写实的一位画家，喜欢探究梦境运用扭曲的手法表现，反宗教主义的思想。 莫迪利亚尼和夏加尔，莫迪利亚尼 作品特色是各种风格主义的揉和，作品多为人体裸体。 夏加尔 绘画技法传统印象派风格，但是题材确实超现实题材，有象征主义题材出现，也会采用几何人图形切割画面。 米罗 将超现实主义的表达更深一步，画面没有绝对的中心，打破传统的观感运用民族主义元素绘画，有些画看起来像梦境的场景，以为是抽象艺术但是并不是，是形而上的融合。 克利 融合型艺术家音乐家，画面绝对的色彩认知具有多变性，色块的创造方式，情、色分离绘画是直接的语言。 大师说：“不要描绘自然，要描绘自然的创造方式”莫兰迪 最平凡的静物画家，最惊人的深度，绘画主题最为单一的画家，常年不变的瓶瓶罐罐却表现出不一样的思想，有立体主义的思想存在，是渠道人的主观情绪，这一点很少人能做的到。 深刻影响现代艺术的女性艺术家，欧姬芙、弗里达、布尔乔亚，欧姬芙 被称为美国的现代艺术之母，追求主观感受，画面中有新墨西哥元素。 弗里达 对大量土著元素的运用，自画像作品比较多，画面的故事性要大于艺术性。 布尔乔亚 雕塑家《蜘蛛》勋伯格 无调性音乐开创者，音乐的调性被打破。 斯特拉文斯基 以一己之力推动现在音乐进程，《春之祭》1913年创作，预兆一战的到来。 普朗克 清亮且动听的现在音乐，曲风清亮简短，应为那个时代的人已经不能集中精力做下来安静的听完场音乐，所以做曲简短好多平均4分钟左右，现在的歌曲大多也是这样的时常，像现在的人一样快节奏文化。 巴托克 20世纪的贝多芬，曲风热情热烈，把噪音融入到音乐中，对新的音乐进行挖掘，对现有的框架进行突破。 抽象表现主义，波洛克与罗斯科，双方没有明确的艺术风格却在绘画精神上有一定的共性。 波洛克 表达的含义也不是很明确但是比较随意性，更具表现主义。 罗斯科 尽可能破坏型的存在，用色彩搭配冲击情感。 融合抽象表现主义元素的艺术 ，德库宁、贾科梅蒂，德库宁 画面各种元素的存在，风格既定，对绘画规则的打破运动艺术显著。 贾科梅蒂 既是画家又是雕塑家，所以它的绘画有雕塑感，雕塑有绘画感，象征主义存的存在。 伯恩斯坦 战后的美国之音，全能的音乐家顶级的指挥家，对音乐剧的挖掘，代表美国精神追求自由。 约翰·凯奇 先锋音乐大师，综合性艺术家，《4分33秒》类比《泉》的颠覆性。 《4分33秒》是一场无声音乐，约翰凯奇坐在台上不弹奏乐器，时不时的会翻乐谱，场下会有嘈杂的声音唏嘘声交谈声，对什么是音乐进行反思，就像当初《泉》一样，对什么是艺术进行反思。 简约却不简单的极简主义音乐，适合做电影配乐的音乐。 藤田嗣治 以猫为图腾的日本大师，在国际上也有相当的地位，画面具有小清新风格。 画面中常出现猫与裸女，猫是藤田嗣治的图腾，技法结合浮世绘，人物皮肤发灰人脸有些像艺妓的绘画，宗教画作有很多。 林风眠、徐悲鸿、常玉，西方艺术史里的中国大师。 吴冠中、赵无极，作为第二代西方艺术史里的中国大师。

午夜凶铃里面贞子的扮演者？

《午夜凶铃》贞子的饰演者是中谷美纪。

中谷美纪（Miki Nakatani），1976年1月12日出生于日本东京都，演员、歌手，隶属于Stardust Promotion旗下。

1991年，15岁的她以模特、歌手身份出道。1993年，17岁的她在热门剧《同一屋檐下》中正式以女演员身份亮相。1996年，20岁的她发表由音乐大师坂本龙一制作的单曲CD《MIND CIRCUS》。1999年，23岁的她在年度日剧《继续》中演绎了天才女刑警柴田纯。

扩展资料

中谷美纪主要作品：

1，《藤田嗣治》饰演：藤田君代，导演：小栗康平

2，《生缝寸尺心》饰演：南市江，导演：三岛有纪子

3，《渴望》饰演：东里恵，导演：中岛哲也

4，《寻访千利休》饰演：宗恩，导演：田中光敏

5，《清须会议》饰演：宁宁，导演：三谷幸喜

6，《真实：完美的蛇颈龙之日》饰演：相原荣子，导演：黑泽清