1934年4月，岭南画派画家高剑父在江苏南京举行团体画展，高剑父与各界名流合影。前排左起：汪亚尘、杨缦华、高剑父、荣君立、徐悲鸿；后排左起：陈树人、许士麒、王祺、褚民谊。

（本文首发于2018年9月13日《南边周末》）

高奇峰也在一篇文章中立场显明地表白了自己的主张：“我以为画学不是一件死物，而是一件有生命能变动的物品。每一时代自有一时代之精气的特质和阅历……”

作为中国美协副主席、广东省文联主席，许钦松延续几年放开操办对于广东美术百年的展览，因为规模宏大、所需老本与上班量泛滥，直到2017年，“广东美术百年大展”得以展开。他最早放开是在2012年，想借辛亥反派百年的契机。近代广东美术的百年历史始于辛亥反派前后。

早在明朝万历年间，西方绘画最早由利玛窦等传教士传入中国，利玛窦从澳门进入肇庆、韶关，而后北上。广东新会博物馆的明代木板油画《木美人》，是目前国际发现最早的油画实物。18至19世纪，广州曾经是环球最大的外销艺术商品的制造基地，并催生出一个多达25万人的艺术品制造营销行业。

“虽非政治文明核心，但地缘文明仿佛更无利于某种精气情质的养育开展。在学术上，明清时代，广东的心学、朴学成就令人另眼相看。进入近代，就更不用说，撬动旧帝国根基的几次冲击波的发祥地都是广东。”广州美术学院传授李伟铭通知南边周末记者。

广东美术百年大展的主题是“其命惟新”，出自《诗经·大雅·文王》中的“周虽旧邦，其命惟新”，意为“使命在改造”。许钦松以为，这个词表现了广东美术的历史担当。

通过一年多的准备，2017年7月，广东美术百年大展在中国美术馆举行，8月回到广东美术馆展出。学术委员会制订了完整严厉的挑选方法，投票选出1020件作品入编作品集图录，最后评比出575件作品参展。

学术委员会通过多轮无记名投票，在已逝艺术家中，选出得票过半者作为“广东美术大家”，最终选出李铁夫、何香凝、高剑父等21位在美术史上具备出色奉献的艺术家。“逝世的人才可以评，这条杠子是划着的。假设把今人放出去一同投票，那就乱套了。”担任总筹划的许钦松通知南边周末记者。

展览对广东美术的百年历程做了系统梳理，对历史上被疏忽或低估的艺术家或美术现象启动了再发现。除了广为熟知的岭南画派，近代广东还有中国油画先驱者李铁夫、冯钢百等。抗战时间，少量广东青年追寻鲁迅，参与新兴木刻版画静止，鲁迅曾说“长于木刻的，广东居多”，代表人物黄新波、古元、李桦等。在雕塑方面，也产生了李金发、郑可等后行者。

“京、沪、粤，是公认的近代中国美术三足鼎立的重镇，更不用说在京、沪出尽风头的艺术家，不少是从广东走出去的。在这方面，广东应该有足够的自信。”李伟铭对南边周末记者说。

“把藏在象牙塔里的艺术拉回到低空上”

1909年，在广州南华西鳌洲内街，一家裱画店“守真阁”开张，门口春联上书“懵懂环球”。这是同盟会广州分会的总机关，高剑父担任会长，春联由高剑父手写，暗讽清廷懵懂。在他担任的另一处据点“美术瓷窑”里，秘密安排了炸弹与武器。

高剑父与弟弟高奇峰、同门朋友陈树人并称“二高一陈”、“岭南三杰”。他们留学日本学画，对传统中国画提出了改造主张，提倡“折衷中西，融汇古今”的“新国画”静止。三人先后参与同盟会，“兄弟追寻总理作政治反派以后，就感到我国艺术实有改造之必要”。

1911年4月，高剑父参与黄花岗起义。反派人士以抓生死阄的模式调配义务，高剑父抽到&ld

1.民间美术有哪些种类?民间美术与民俗有什么关系?

民间美术与民俗活动民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。 民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。 但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。 另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。 种类民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。 总的来说，可分为：①绘画。 其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ② 雕塑。 有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 ③玩具。 包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。 包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 ⑤服饰。 包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 ⑥家具器皿。 包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 ⑦戏具。 包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 ⑧ 剪纸。 包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 ⑨纸扎灯纸。 包括各种花灯、各种纸扎。 ⑩ 编织。 包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品。 糕点模、面花面点造型、糖果造型等。 民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 民间美术的造型方法包括主题形象展开造型法，非静止物象造型方法，时空综合造型法，适形造型法，适合一定的画面范围，犹如适合纹样。 民间美术造型的基本特征主要有实用性造型，完美性造型，象征性特征，在民间美术的造型中存在着谐音、喻意、符号等三个象征性艺术语言，表达了中国劳动人民丰富的联想和含蓄的气质心态。 概括性造型——以概念的手法展现物象自然、质朴的本质风貌)，随意性造型(造型较少理念色彩、意念成份较多。 抽象性造型——抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实现象，以及程式性造型——按一定的传统模式造型。 民间美术的审美意象是追求情感上的真。 因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。 民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。 这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。 在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。 在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。 老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。 这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。 当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。 这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。 民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。 不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。 他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。 他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。 民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。 在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。 “爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、圆满完美的造型中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。 中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。 古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。 民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。 圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。 民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。 其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。 所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。 例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。 民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。 这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。 质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。 其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。 把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。 其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。 因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。 山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。 《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。 在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。 为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。 它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。 民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 三、造象的抽象性．概括性劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。 抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。 这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。 把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。 抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。 汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。 民间美术概括性表现在程式化造型。 如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。 河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。 民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。 在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。

流行于广东省广州地区的传统雕塑艺术俗称

流行于广东省广州地区的传统雕塑艺术俗称：灰塑。

灰塑，广东省广州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

灰塑俗称“灰批”，是流行于广东省广州地区的一种传统雕塑艺术，主要分布于广州市区和增城、从化一带。据记载，灰塑在唐代已经出现。宋代灰塑得到普遍应用，南宋庆元三年（1197年）始建的增城证果寺中即有灰塑“龙船脊”。

明清时期，祠堂、寺观和豪门大宅建筑盛行用灰塑做装饰。灰塑有一整套独特的工艺技法，它以石灰为主要材料，具有耐酸、耐碱、耐温的优点，非常适合广州一带的湿热气候条件。此外，灰塑不需烧制，可现场施工，具有因地制宜、因材施艺的灵活性和便利性。

2008年6月7日，灰塑经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-87。

灰塑造型手法以浮雕和半浮雕的形式进行表现。呈现立体和半立体的形态，作品立体感强.造型层次丰富，体现屋与屋，房与房的层次结构关系，整体玲珑通透，层次分明，主题突出，建筑装饰整体感强。灰塑造型手法概括简洁，线条粗劲，色彩以大色块表现为主，强烈清晰，色彩丰富，自然色运用较多，体现浓厚的民间装饰风格。

创意美术和传统美术的区别？好处在哪？贵阳哪家培训创美？

1、创作目标不同：

创意美术：主要是通过美术这一途径，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间。

传统美术：在画法上只要求像，作品水品达到一定阶段。

2、要求不同：

创意美术：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。

传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。

3、作画类别不同：

中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等，而画这种必须相仿率高才可以。

创意美术：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强孩子想象力和创造力。

4、注重点不同：

创意美术：则是把作画者的思维想想扩展到最大。

传统美术：只是重视基础知识和理性教育。

传统美术与创意美术并不对立，是美术中两种不同的方向，孩子可以根据自己喜欢的方向做选择，或者都学。