安妮•埃尔诺与她的新著《迷失》。

往年瑞典学院（）把诺贝尔文学奖颁了给一个“小作家”（）。法国作家安妮•埃尔诺（）的“小”，不是指她的才情，而在于她的眼界和视线。不论时代和环球有多大，她关心的只是小小的“自我”（）。与其说她的作品“自传色调浓重”（），倒不如说它们“自我核心”（）和“只关心作者自己”（）。在这个意义上，埃尔诺承袭和发挥光大的传统，是将“看自己的肚脐眼”（，自我沉浸的意思）优化为一种艺术。

这是法国文学的光芒传统。这个传统的“庸俗版”（）代表是萨冈（），她岁宣布的《你好，发愁》（），向环球盼望成名但生存阅历贫乏的写作人，示范如何以“无病嗟叹”和“为赋新词强说愁”惹起共鸣。这本书的渺小完成，启示了年后的“我一代”（）和今天社交媒体的网红。

“轻薄版”（

《罗马假日》的影评有哪些? - 精华知识

爱过才知情重，醉过方知酒浓。爱过，经历过，比什么都重要。只有在这时刻才知道：咫尺天涯这句话是什么意思。 “金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”。你可以把这段记忆风干，在很多年过去后，助你在火炉旁边下酒，那时的你，不喝也已经醉了吧？

很多话是说给别人听的，很多事情是做给别人看的，其实千言万语，不抵你轻轻的一瞥。奥黛莉·赫本饰演的公主目光轻轻一转，千种风情，万般无奈，尽在不言中了。

影片讲述高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了一位英俊潇洒的记者乔, 作为美联社驻罗马的记者，乔的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但可以一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，只是悄然地把一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切只因为爱，只因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱……

这个世界上，总有些东西堪称永恒，电影《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，数以亿计不同种族、国籍和年龄的观众，被银幕上大不列颠公主安妮和美国记者乔·布莱德里的爱情深深打动——尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。

《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。它还是一部历久不衰的轻喜剧! 一个温馨悦目的浪漫爱情故事！ 轻松、自然而富有情趣的文艺片！ 一部影响深远的电影，充满了艺术的美感！

故事最后的新闻发布会上两人还能再见最后一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。 “最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。让人觉得被赫本那优雅脱俗的气质一碰，心口总是隐隐作疼。

有人说：“如果没有奥黛丽·赫本，《罗马假日》也许不会获得如此大的成功，也许不会有今日的经典地位。而23岁的赫本第一次主演电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫爱情电影之代表，至今无出其右。 ”我很赞成他的话，当我想去看这部影片时，不是为了别的，只是因为它是奥黛丽赫本演的。喜欢赫本，她在1993年就已经作古了，天使回到了天堂，从此人世上就再也没有了安妮公主那瞬间乍现的率真和天然。这个世上缺了一种元素。爱赫本的人，甚至认为这种元素就是活着的唯一依据。

在片中，倍受宫廷生活“折磨”的公主娇俏可爱，她睡在豪华大床上懒洋洋的样子，与仆人们的对话，接待外国使节时不小心把鞋子穿丢的情节，既令人捧腹大笑，也直接对公主的处境和性格进行了烘托和表现。她向往着自由，却一直处在受安排的地位，她除了接受就只能抱怨，但却做不了其它什么，最后她选择逃了出来，在她微服私游罗马的过程中，“不食人间烟火”的她更是闹出了不少笑话。而在与记者乔的朝夕相处里，她不但经历了情感的波折，也面对面接触了平凡的劳苦大众，并且深刻意识到自己肩上的责任和义务，可以说“罗马假日”令她重新找回了自己、认识了自己、完善了自己。

《罗马假日》是不可复制的，它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。

人物评价--海伦凯勒（2000字）

如果现在我站在生命的终点，生命的火花即将灭亡，我会是怎么想?怎么做呢?是否也会感叹生命的短暂与脆弱，而后悔没有好好珍惜呢? 善用你的眼睛吧，犹如明天你将遭到失明的灾难。 聆听乐曲的妙音，鸟儿的歌唱，管弦乐队的雄浑而铿锵有力的曲调吧，犹如明天你将遭到耳聋的厄运。 抚摸每一件你想要抚摸的物品吧，犹如明天你的触觉将会衰退。 嗅闻所有鲜花的芳香，品尝每一口佳肴吧，犹如明天你再不能嗅闻品尝。 人啊！为什么总要等到失去才后悔莫及呢!为什么总要如此贪心，极少珍惜我们所拥有的东西，却渴望那些我们所没有的东西!也许，你总认为，上帝赋予我们这些美好的东西，甚至生命，都是理所当然的。 可你有没有想过，当某一天，你拥有的东西，甚至生命，都将失去，你会是怎样，后悔懊恼，还是自暴自弃?如果是这样，那就太可悲了。 是的，我不能重踏他人的覆辙，我宁可现在就珍惜1968年6月1日下午，海伦·凯勒在睡梦中去世了，享年89岁。 凯勒小姐在出生后18个月的时候就失聪失明成了个聋哑人，然而却奇迹般地走完了一生。 1880年6月27日，海伦·凯勒诞生于美国亚拉巴马州北部的一个城镇。 在一岁零七个月时，突如其来的猩红热产生的高烧使海伦失明、失聪，成为一个集盲、聋、哑于一身的残疾人。 由于聋盲儿童没有获取正确信息的途径，心灵之窗被禁锢造成她性格乖戾，脾气暴躁。 7岁那一年，安妮·莎利文老师来到她的身边，此后半个世纪一直与海伦朝夕相伴，用爱心和智慧引导她走出无尽的黑暗和孤寂。 海伦一生创造的奇迹，都与这位年轻杰出的聋哑儿童教育家密不可分。 海伦在她的名作《假如给我三天光明》一文中深情地抒发她对莎利文老师的爱：“假如给我三天光明，我第一眼想看的就是我亲爱的老师。 ”莎利文到海伦家担任家庭教师的那一天，就送给她一个玩具娃娃，并用手指在海伦的小手上慢慢地、反复地拼写“d-o-l-l”（玩具娃娃）这个单词。 海伦立刻对这种游戏产生了浓厚兴趣。 她一遍又一遍地模仿着老师的动作，从此开始懂得世间万物都有各自的名字，开始知道自己的名字叫“Helen Keller”（海伦·凯勒）。 此后，海伦陆续学习并掌握了法语、德语、拉丁语、希腊语。 聋盲却能掌握五门语言，海伦的成功被称为“教育史上最伟大的成就”。 海伦的“哑”是因为丧失听力而造成，声带并没有受损。 十岁那年，海伦开始学习说话，因听不到别人和自己的声音，只能用手去感受老师发音时喉咙、嘴唇的运动，然后进行成千上万次的模仿和纠音。 当首次像正常人那样说出“这是温暖的”这句话时，惊喜之余，她和莎利文老师都意识到，在她们顽强的毅力面前，再没有克服不了的困难。 海伦的一生中，在世界各地巡回演讲甚至成为她事业的重要组成部分。 她除了嗜书如命，还喜欢骑马、游泳、划船，酷爱戏剧表演艺术,靠着不屈不挠的意志，海伦学会了唇读，可以通过“手”听到马克·吐温为她朗诵的短篇小说，以优等的成绩完成了世界名校哈佛大学的学业。 读书不但使海伦成为一个学富五车的学者，也陶冶了她美好的心灵。 她喜欢信马由缰地徜徉在森林中，也喜欢月夜泛舟，靠水草、睡莲散发出的芬芳来辨别方向。 她还喜欢骑着双人自行车兜风，在飞驰中体会力量和速度，并像男孩子一样喜欢在国际象棋的较量中斗智斗勇……她还爱大自然，站在尼亚加拉大瀑布前虽看不到飞流直下三千尺的人间胜景，听不到那震耳欲聋的轰鸣，却可以从空气的震颤中领略到世界最宏大的瀑布的雄奇壮观。 在博物馆和艺术品商店里，海伦就像用手指去“观察”写在人们脸上的喜怒哀乐一样，可以用灵巧的十指去感受古希腊雕塑之美，从那些变幻的线条中“看到”月亮女神狄安娜的清新和维纳斯的秀美。 1937年，海伦访问日本时受到特殊礼遇，被允许用手抚摸皇室的艺术珍藏和被视为日本国宝的中国鉴真和尚塑像。 海伦师从莎利文学习三个月后，就开始尝试用稚嫩的文字表达自己的感受，写出了有生以来的第一封信。 从1902年4月开始，她又在莎利文老师的帮助下，开始在美国的一家杂志上连载她的自传《我生活的故事》。 第二年结集出版后轰动了美国文坛，甚至被誉为1902年世界文学上最重要的两大贡献之一。 许多人不相信，如此优美的文字居然出自一个聋盲人之手。 虽有马克·吐温为此作证，还是平息不了怀疑。 不过海伦平生的成就对此作出了最好的回答：她一生共出版专著14部。 一个世纪以来，《我生活的故事》被翻译成五十多种文字，传遍了世界每个角落。 曾有专家称其“就文学成就来说，和卢梭的《忏悔录》相比毫不逊色。 ”如果说海伦那种紧紧扼住命运喉咙的顽强毅力令人鼓舞的话，那么她的爱心更是留给世界的宝贵财富。 刚开始跟莎利文老师学习的时候，聪颖的小海伦很容易就学会了拼写身边许多物品的名称，可是却理解不了“爱”这种非常抽象的名词。 年轻的莎利文把她的爱心化作无比的耐心，使得海伦越过了盲聋学生学习中难以逾越的障碍，而小海伦在学习知识的同时，也学到了莎利文老师的爱心。 凭着这份爱心，10岁的海伦为一个5岁聋盲儿童成功地募集到了两年的教育费用。 也许从那时起，她就已经立志要帮助世界上所有像她这样需要帮助的人。 海伦·凯勒是举世敬仰的作家和教育家。 尽管命运之神夺走了她的视力和听力，这位女子却用勤奋和坚韧不拔的精神紧紧扼住了命运的喉咙。 她的名字已经成为坚韧不拔意志的象征，传奇般的一生成为鼓舞人们战胜厄运的巨大精神力量。 她给世界以爱心，世界回报她崇高的荣誉。 1919年，海伦的故事被好莱坞搬上银幕，由她本人出任主演。 1955年，她荣获哈佛大学的荣誉学位，成为历史上第一个受此殊荣的妇女。 从海伦童年时起，每一任美国总统都邀请她到白宫做客，还被政府称为全美三十名为国家做出突出贡献的杰出人士之一，荣获过美国总统亲自颁发的 “自由奖”，并被誉为美国的高级公民。 1959年，联合国在全球发起以她的名字命名的“海伦·凯勒”运动，以资助世界各地的聋盲儿童。 1960年，描写她成长经历的剧本《奇迹的创造者》获普利策奖，并被拍成电影。 同年，美国海外盲人基金会在海伦八十岁生日那天，宣布颁发“国际海伦·凯勒奖金”，以奖励那些为盲人公共事业做出杰出贡献的人。 1968年6月1日，89岁高龄的海伦走完了传奇般的一生。 人类在发展的历程中，有着许多宝贵的共同点。 世界上不同肤色、不同制度下的人们都能从海伦的故事中汲取力量，激励斗志，这是因为那种不畏困难勇于同自身弱点拼搏的精神，始终是人类共同的精神财富。 海伦·凯勒是一个让我们自豪与羞愧的名字，她应该得到永世流传，以对我们的生命给予最必要的提醒。 ——梅特林克夫人1902年文学史上最重要的两大贡献是吉卜林的《吉姆》和海伦·凯勒的《我的人生故事》。 ——美国著名作家海尔博士十九世纪有两奇人，一个是拿破仑，一个就是海伦·凯勒。 拿破仑试图用暴力征服世界，他失败了；海伦?凯勒用笔征服世界，她成功了。 ——马克·吐温海伦·凯勒的身体不是自由的，但她的心灵却是无比自由的。 ——查理·卓别林任何困难都不可能锁住一颗向往伟大的心灵。 ——戴尔·卡耐基海伦·凯勒被评为20世纪美国的十大偶像之一是当之无愧的，这本书《假如给我三天光明》是伟大的经历和平凡的故事完美这结合。 海伦·凯勒堪称人类意志力的伟大偶像。 ——美国《时代周刊》海伦虽然是个残疾人,但是她却比我们正常人要努力得多，她的进步是我们意想不到的，我们正常人如果都没有她这么努力的话，你应该感到羞愧。 ·凯勒是一个让我们自豪与羞愧的名字，她应该得到永世流传，以对我们的生命给予最必要的提醒。 ——梅特林海伦·凯勒是一个让我们自豪与羞愧的名字，她应该得到永世流传，以对我们的生命给予最必要的提醒。 ——梅特林克夫人

超现实主义的定义,代表人物,艺术特征(主要美术方面,其他艺术简略)

超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。 思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。 nbsp;什么是现实主义？这是一个既简单又复杂的问题。 概括地说，就是文学作品是对生活的反映和表现。 在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的，而描述性的语言，从本质上说是缺乏创造的，这样的语言，更像一些漂浮在生活现象之上的颜色，它们只是修饰生活，而没有创造出只在语言中发生的人与世界的幻象，而后者，才具有语言的价值意义。 现实主义所倡导的反映生活的基本原则是无从体现语言的价值的，这是因为所谓反映生活，其实是把语言作为描述的工具，而不是在虚构中创造出来的价值本相。 正如海德格尔指出的：“通向语言的道路要让人们经验作为语言的语言，而不是把语言解释为这个或那个东西，并因此与语言失之交臂。 ”把语言当作反映生活的工具，其实也就是解释——用语言对生活进行解释。 nbsp;现实主义和超现实主义只不过是地域风格的不同,在叙事规律上采用了同样的策略。 1920-30年间由达达衍生出nbsp;，反对既定的艺术观念，主要思想依据为弗洛伊德的潜意识学说。 透过作品呈显无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，创造出超越现实的。 影响力在各国引起热烈回响。 特别在美国，超现实主义的自动性技巧直接剌激「抽象的表现主义」发生。 nbsp;弗洛伊德的学说认为，人们的真正思想，人的真正面目是隐藏在潜意识及梦里的。 他以为要真正了解一个人，就必须先了解他的梦。 nbsp;重要代表nbsp;爱伦斯特、坦基、米罗nbsp;、基里哥、马格利特、达利nbsp;超现实主义的技法nbsp;:nbsp;1nbsp;自动性记述法(nbsp;Automatismnbsp;)nbsp;:nbsp;排除合理性的有意安排，完全由「任意」兴「偶然」来达成记述的任务。 nbsp;2现成物体(nbsp;Objectnbsp;)nbsp;:nbsp;这是沿用杜象所发明的「物体艺术之观念。 nbsp;3黏贴法(nbsp;Collagenbsp;)nbsp;:这个技法最初见於综合的立体派，而在超现实主义里再度活跃起来。 nbsp;4磨瘵法(nbsp;frottagenbsp;)nbsp;;nbsp;由爱伦斯特所发明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。 nbsp;5誊印法(nbsp;decalmamianbsp;)nbsp;:nbsp;也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。 nbsp;超现实主义（surrealism）：nbsp;超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。 探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。 因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 超现实主义艺术家主要有米罗(joannbsp;miro)、达利(salvadornbsp;dali)、恩斯特()、马格利特()等人。 nbsp;米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。 因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。 主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。 nbsp;达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。 达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象“，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。 主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。